( Sábados 17.00 hs / FM La Tribu 88.7 )

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Programa N° 637. Hablamos con Sol Miraglia y Hugo Manso, directores de Foto Estudio Luisita, la película documental que hace justicia con la figura de Luisa Escarria, una fotógrafa colombiana que llegó a Buenos Aires a sus 30 años, junto a sus dos hermanas, y con el tiempo se convirtió en la retratista del teatro de revista porteño y más allá.
Atahualpa Yupanqui, Luis Sandrini, Tita Merello, las hermanas Norma y Mimí Pons, Moria Casán, Susana Gimenez, José Marrone, Zulma Faiad y una larga lista de artistas del teatro, la música y la televisión, pasaron por el ojo de Luisa Escarria. Ojo privilegiado que estuvo en el centro de la escena en las décadas del 60, 70 y 80, y que cuando en los 90 la luz de las estrellas empezó a menguar, se abrió al retrato de músicos de la cumbia que aún están por descubrirse.
Quien tuvo la sensibilidad afilada y entendió que en esa mirada había un tesoro fue la fotógrafa Sol Miraglia. Fue ella la que encaró la empresa de revisar los negativos escondidos…

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Programa N° 636. Hablamos con Natalia Romero, poeta bahiense que hoy presenta su nuevo y profundo poemario Puede que la muerte mienta. A boca de jarro: un libro plagado de imágenes y con una sensibilidad a flor de piel. Una poesía elaborada que te mete en el tono e invita a habitar su reposo. Su tarea con la poesía bien puede describirse con estos dos versos: "Metí las manos hasta un fondo / que no supe". La poeta que mete las manos como quien trabaja la tierra, se embarra y cava hasta dar con lo que busca, aunque nunca se sepa bien qué es.
Sus versos son potentes y se apoya en imágenes que persisten unos días después de la lectura. Si tuviese que pensar las palabras claves que fueron abriéndose camino junto a la lectura son tres: muerte, la luz y la raíz. Siempre ronda la naturaleza. Hay un lenguaje ligado a las plantas que atraviesa el poemario. La pregunta por la raíz y la posibilidad de que algo de la existencia humana se pueda conservar en la vida de las planta…

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Programa N° 636. Charlamos con la compositora, guitarrista y cantante Cecilia Bernasconi. Acaba de editar Puentes en el mar, su segundo trabajo sucesor de Fulgor (2013). "Un disco de adentro para afuera y de migo conmigo", nos dirá. Si en su primer disco se podía reconocer una filiación folclórica, ahora se permitió expandir esa base y abrirse hacia nuevas formas. "En un punto fue como si hubiese empezado de cero", piensa, y se refiere a una sonoridad que está trabajada a partir del concepto de banda, incorporando nuevas armonías y colores.
Las canciones salieron a lo largo de un año y las trabajó junto a Lucas Trosman y Bruno Milano. ¿Es un disco de desamor? Sí, se escucha en el tono de la letras. Pero sería injusto dejarlo anclado allí porque sus resonancias van más allá. Por ejemplo, en la canción que da nombre al disco, donde aparece la palabra mar. En las vísperas de un nuevo 24 de marzo (la nota la hicimos un día antes) los ecos de esa palabra obligan a…