"Para mí el cine es una especie de país en el que encallé". Martín Farina y una entrevista para descargar + Enrique Symns x Christian Masello

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Programa N° 510. Primera parte. Entrevistamos a Christian Masello, autor de Enrique Symns. Dolor, soledad y magia frente a las puertas de la eternidad, libro de reciente aparición donde retrata la figura de uno de los personajes más lúcidos, inteligentes, conflictivos y traidores surgidos de las entrañas de la contracultura porteña. 

En este momento Enrique está pasando por un situación complicada de salud y lo tienen que operar. Por eso mismo, esta noche a partir de las 21:oo hs, El Emergente Bar (Acuña de Figueroa 1030) organizó el festival Cerdos, Peces y Pesos con el fin de recaudar dinero. Artistas, poetas y músicos pasarán por el escenario a regalar su arte.

PD: Hubo problemas de comunicación telefónica. Si bien Christian vive actualmente en Bariloche no sería justo atribuir las dificultades a la lejanía; bien sabemos que las comunicaciones andan mal en todos lados. Tratando de sortear estas cuestiones fuimos entablando un diálogo donde nos cuenta por qué se largó a hacer un libro sobre el periodista y fundador de Cerdos & peces. El recorrido de la charla es el siguiente: el Symns escritor // la traición // el complot ("para Symns todo es un complot") // el prólogo del Indio Solari // el Symns escritor // el autoboicot.

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En la segunda parte nos visitó Martín Farina, cineasta y autor de dos películas: Fulboy y El hombre depaso piedra. A su vez, está trabajando en (por lo menos) tres proyectos documentales paralelos, todos bien distintos entre sí, lo que evidencia una capacidad de trabajo y una pulsión por filmar apabullantes, como si en este último tramo de su vida se le hubiese revelado un modo de hacer que estaba dormido y ya no puede parar.

Su caso es el de un director que trabaja solo con su cámara y prescinde de los equipos de filmación, sean grandes o reducidos. Es un hombre solo haciendo cine (o un hombre haciendo cine solo, que no es lo mismo), explorando nuevos territorios y clavando su aguijón, como escucharemos en la entrevista. 

El resultado de sus películas es fruto de las condiciones de libertad con que las realiza. Uno de sus méritos es el grado de intimidad que logra tanto en Fulboy (metiéndose en la privacidad del vestuario y de las habitaciones de los jugadores de fútbol de Platense) como en El hombre depaso piedra (donde sostuvo un vínculo a lo largo de siete años con Mariano Carranza, ladrillero solitario que vive en un rancho humilde de Paso Piedra en la provincia de Rio Negro). En ambos casos, ya sea que es una intimidad lograda en el seno de un grupo o con un hombre aparentemente poco dispuesto a abrirse -según las propias palabras de Carranza-, hay un tono y un clima que se convierte en rasgo de estilo.

De eso y mucho más hablamos a lo largo de casi una hora (sin contar las canciones).

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El cine. "Para mí el cine es una especie de país en el que encallé, un territorio donde confluyen muchas de las cosas que yo siento. Me siento una persona inquieta que me hago preguntas y que busco entusiasmarme con conversaciones, situaciones, grupos. Y observar y espiar y tratar de restituir una especie de sentido a eso. Y el cine es el lugar donde vive eso".

El hombre depaso piedra I. "Me llevó muchos años entender de qué estábamos hablando con el hombre de paso piedra (...) El cine tiene la especificidad de que trabajás con el otro; filmás a alguien, le ves la cara y eso se configura de una manera que es una especie de compromiso y responsabilidad porque está ese otro. A mí me lleva tiempo entender qué pasa conmigo y qué pasa con él en eso. Y el cine es la aventura de descubrir algo que sea para todos".

El hombre depaso piedra II."Entre nosotros se abre una relación que solamente está sostenida por el cine (...) En ese lugar yo propongo y él se suma. Y creo que le damos curso a ese otro que se entrega a vivir de una manera segura pero podíamos mostrar la fragilidad sobre la que se sostenía nuestro vínculo. Creo que en ese espacio de incertidumbre pero de determinación es donde la película encuentra su terreno más fértil".

La intimidad. "Si yo tuviese que pensar en un paradigma del cine para entender dónde yo me paro, es Herzog. Herzog, no me acuerdo en qué época, creo que en la década del 70, hacía sus películas en contra de lo que se denominaba el cinema verité, que era el cine de verdad, el cine objetivo que tenía como metáfora la idea de la mosca en la pared, que [indicaba que] para que el cine sea verdadero, verosimil, creíble, real; la verdad tenía que estar replegada para dar lugar a la objetividad. Y Herzog decía: 'contra la mosca en la pared yo propongo el aguijón de la abeja'. Clavarle el aguijón en la cara al tipo. A mí me interesa mucho pensar así porque me parece que la mejor manera de lograr intimidad con un tipo es atacarlo, pegarle, golpearlo. Pero con la entrega de alguien que se va a dejar todo por eso y que va a hacer que el otro reciba todo también".

Fulboy. "El clima con los futbolistas lo logro porque yo soy igual que ellos. Ellos sintieron que había un par que era más raro, más excentrico y que no tenía límites, que no tenía temores, tabues ni nada".

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Lo urgente y el estilo, la poesía y lo inactual, el resultado y la intuición // Pablo Dacal + Juan Laxagueborde en un programa para descargar

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Programa N° 509. Después de escuchar a La Pesada y a Sui Generis, compartimos fragmentos de una larga y jugosa entrevista que tuvimos con Pablo Dacal, trovador porteño que acaba de editar Baila sobre fuego, "un entramado espirituoso, fantasmal, onírico y narcótico", según nos dijo el propio Dacal.

Es una conversación que subiremos completa próximamente porque deja mucha tela para cortar. En lo que editamos para el aire se lo puede escuchar poner en duda conceptos como urgente: "Es cierto que es un disco urgente. Igual me doy cuenta de que es un término que estamos usando mucho para el disco. Y es un término del pensamiento rockero. Hay algo de lo rockero que parecería que al ser urgente es auténtico. Me hizo pensar un poco (...) Parecería que algo es urgente cuando no tenemos un plan previo sobre cómo vamos a realizar las cosas. Lo pongo ahí para que lo pensemos juntos".

El recorrido de la charla es el siguiente: la elección de Juan Jacinto como productor // su rol como bajista ("creo que es lo que mejor hago, me ayuda a pensar muchísimo la parte compositiva") // la importancia del resultado // Zaratustra // El baile y el cuerpo // el andar liviano ("la liviandad es una meta. No entendida como superficialidad sino como carencia de peso. La posibilidad del vuelo. Lo que Charly García llamaba el random") // el canto // el rap y la payada // el suceso en Reino Unido.

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El productor. "Juan Jacinto es más que un baterista, es un artista. El oído del disco, en gran parte, es el oído de Juan Jacinto. Y soy yo conectando con él".

La primera toma. "A la primera toma se llega con los años".

 

La intuición. "El disco defiende la intuición. Confiar en el baile y moverse para no quemarse, bailemos porque esto se está quemando. Llegué a esas citas de Niezstche medio casualmente. No a Niezstche porque justamente estuve leyendo Así habló Zaratustra el verano anterior. Lo leí bíblicamente, un capítulo por día todo un verano, y es muy conmoverdora esa entrega total a un pensamiento tan arriesgado dicho en boca de un profeta".

El resultado. "Hay un momento en que las cosas se van alineando y yo no tengo secretos ni explicaciones de cómo es. Por eso te digo que me interesa y gusta el resultado, porque el resultado le da un nuevo sentido a eso que parecía no tenerlo. Las cosas no parecen tener sentido, sin embargo, cuando mirás finamente, encontrá un relato".

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Más adelante nos visitó el sociólogo y poeta Juan Laxagueborde. Es cierto: no acepta ser llamado poeta a pesar de haber publicado el año pasado su libro Halperín Donghi. "Yo escribí un librito pero era más un ejercicio de lectura", nos dirá.

Juan creció en Tres Algarrobos, un puebo de 3 mil habitantes cercano a General Villegas, y desde hace varios años integra el comité editorial de la revista Mancilla. Fueron reiteradas las oportunidades en que declamamos nuestro fervor por ella y lo volvimos a hacer recientemente a partir de la salida de su N° 10.

¿Qué es Mancilla? Una revista caótica, un juntadero de textos, una publiación que se empieza a cranear en los bares (se juntan en el Café Los Angelitos) y que pone a conversar la mayor cantidad de tradiciones posibles.

"La tradición es todo lo que pasó antes que vos estés haciendo esto", piensa Juan. "Cada lectura que uno hace de la revista puede incluir una tradición o diversas tradiciones a la vez. No es un revista académica, no persigue un debate político febril ni es una revista parricida. Yo veo afluentes muy diversos como Ramona, El Ojo Mocho, Artefacto de Christian Ferrer, algo de lo que quería ser Punto de vista con sus accesos a lo urbano. La superposición nacionalismo / cosmopolitismo (...) Cruces y superposiciones".

El texto que Juan aportó a este último número de Mancilla se titula Formas del encanto y está pensado a partir de la poesía reunida de Mariano Blatt. "Yo recuerdo lo que me producía escucharlo hace diez años. Él tenia un fotolog y publicaba poemas que eran como diálogos consigo mismo. De ahí surgió una materia poética que empieza y termina con él. Por ende, ahí veo un problema porque él no funda un tradición, no funda una escuela, y me parece que eso es muy bueno pero a la vez hay que leerlo y cambiar de tema porque siento que su poesía es copiada. Soy bastante lector de poesía y no encuentro -salvo una chica rosarina que se llama Julia Enriquez, que sacó un libro por la Editorial Municipal de Rosario que se llama Ambulancia improvisada- estéticas poéticas interesantes sub treinta. Mariano fue un parte aguas y no es casualidad que teniendo diez años en la poesía ya sale un volúmen con toda su obra. Eso es raro y es importante para toda una generación".

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Lo inactual. "Lo inactual o lo que muchas veces parece anacrónico (el cambiar de tema y con eso recuperar algo viejo) puede ser mucho más potente que lo así llamado nuevo (...) [Cuando] algo es nombrado pasaron muchas cosas detrás antes de que se nombre, por lo cual lo interesante fue lo que pasó antes de que tuviera nombre".

El estilo I. "Nos preguntábamos [en Mancilla] porque alguien escribe de una manera y no de otra, y qué se quiere expresar en el estilo (...) A mí me interesa mucho cuando a alguien no se lo entiende, la idea de que no se entiende. ¿Por qué alguien escribe de una manera a pesar de que muchos le dicen que no se entiende?"

La poesía. "Yo escribí un librito pero era más un ejercicio de lectura. Me sirvió. Soy bastante lector de Halparín Donghi y lo estoy estudiando en mi vida más académica. Traté de llevar a Halperín a un lenguaje en verso, agregarle palabras que él no dice y reestructurar sus frases. Pero sí creo que la poesía puede ser un prisma interesante para pensar otras cosas. Ese librito es más un hecho de lectura que un hecho poético. No me considero poeta, ni tengo una pericia, ni persigo un estilo, ni tengo una lectura sistemática para trabajar con eso. Muchas veces la poesía, en su lugar impune de trabajo con el lenguaje, habilita a pensar oblicuamente algunas cosas. Hay veces que estoy trabado en una monografía, leo un rato de poesía y me destraba la forma de escribir".

El estilo II. "El estilo es pensar en contra de uno, no pensarse en serio, salirse de la obviedad. No creer en la escritura como transmisión. Creo que Foucault dice algo de eso: se termina de investigar cuando se escribe (...) El estilo es ir en contra de lo que uno cree que debería escribir, es ponerse piedras en el camino (...) No toda escritura tiene estilo. Laclau no tiene estilo, Benjamin sí".

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Lista de canciones:

- La Maldita Máquina - La Pesado del Rock & Roll

- Pequeñas anécdotas de la vida conyugal - Sui Generis

- Baila sobre fuego - Pablo Dacal

- Dame más - Pablo Dacal

- Intuición - Pablo Dacal 

- Dont let it bring you down - Neil Young

- Tango en segunda - Sui Generis 

- Todos se ríen de papá - Pablo Dacal

- Britain blues - Pablo Dacal

- Revolución mi amor - Flopa

Bajo los techos alumbra el sol

"Hay veces que yo tampoco me puedo escuchar. ¿Por qué? Porque es muy denso" - Entrevista con Luciana Jury

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Programa N° 508. En este segmento escuchamos los audios de la entrevista que le realizamos a Luciana Jury a propósito de La Madrugada, un disco extraordinario confeccionado en las horas ganadas a la rutina. Lo presenta hoy por la noche en el Margarita Xirgu // Chacabuco 875 // 21 hs. 

En las reflexiones se puede apreciar que además de ser una exquisita intérprete y de tener un oído sin prejuicios para la elección de repertorio, Luciana tiene el don de la claridad de concepto y lo pone en juego en cada respuesta.

Vale aclarar que -excepto Me desprendes del suelo, en conjunto con Goyo Grasso- ninguna de las composicones del disco son de ella, lo que no hay que tomar literalmente porque cada canción que la Jury toma ES de ella. 

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El origen. "La Madrugada es el resultante de un estado de carga sobre carga sobre carga, problema más problema, maternidad, perder la disposición de la unicidad y dividir tu tiempo, tu vida y tu cuerpo entre vos y el otro. Todas esas son cosas que conmocionan y me van trasformando, me van haciendo sentir y elegir de una determinada forma. En esta situación se me complicaba el sueño (...) Necesitaba tener un espacio de silencio, de soledad y de tiempo, más el disfrute de estar conmigo misma. Para eso necesitaba la noche, era el único tiempo que tenía. De alguna manera se dio para que yo transcurra varias noches en vigilia y en ese transcurrir hice de todo: pensé mucho, miré cartas, me puse a pensar en el pasado, en gente que no está y mientras tanto la música acompañaba (...) Una noche con Goyo nos encontramos y le mostre lo que hice. 'Para mí le tenés que poner La Madrugada. Este tema habla de la madrugada, este otro también, todas tienen un dispare estético de arreboles, desvelos, de descargas, de llanto, gemidos, susurros...todo lo que te fue pasando este tiempo está dibujado acá', me dijo. Bueno, listo, pongámosle La Madruda".

El canto. "Mi hija tiene 4 años. Yo tengo una forma bastante trágica y dramática para cantar y un niño no se banca esa intensidad. Además me lo ha manifestado varias veces, entonces empecé a cantar más tranquilo y más chiquitito para respetar al otro y a la vez encontrar otras posibilidades (...) Hay veces que yo tampoco me puedo escuchar. ¿Por qué? Porque es muy denso".

Hablar de otras cosas. "Yo no trabajo repertorio, yo voy haciendo las canciones que me aprendí hasta el día de hoy. Puede ser un estilo, un bolero, una cumbia, un tema de Lhasa, de Gabo o Rafela Carrá. Yo pienso que uno está habilitado para hacer la canción que quiera. El próximo disco va a ser más caotico con respecto a este, no me va importar nada. Y no sé qué prensa me van a hacer porque no me van a poder catalogar de folclorista ni de cantante de rock...Pretendo llegar a eso, que hablemos de otras cosas".

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"El rasguido del charango se parece al aleteo del colibrí. Vuela libremente a cualquier parte del mundo con amistad y paz" - Entrevista con Mari Sano para descargar (antes de despedirse de Argentina)

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Programa N° 508. Una de las cosas más lindas que nos brindó hacer Patologías Culturales en FM La Tribu fue conocer a Mari Sano. Su historia cuenta que es artista japonesa y que de niña (entre 1978 y 1982), gracias a la tarea de su padre que trabajaba en comercio exterior, vivió en nuestro país. Empezó a volver con mayor asiduidad a partir de 1998 y un 20 de diciembre de 2001 decidió radicarse definitivamente. 

Puso un pié en el aeropuerto de Ezeiza justo cuando Buenos Aires y el país todo era un hervidero. Mari no se amilanó. De su mano llegaron a la Argentina la luz de su música, su charango, su canto y su Danza Charango o Danza Colibrí. ¿Qué es eso? Una danza libre y original de su creación, inspirada en la Danza del Venado mexicana (país donde también vivió de niña), en la que combina movimientos provenientes de las artes marciales con el rasguido de su charango.

Su relación con ese instrumento del altiplano comenzó en aquellos primeros años porteños. Recuerda haber visto una actuación de Jaime Torres y quedar impactada con su mano derecha. Lo que hacía, según la visión de la pequeña Mari, era emular el aleteo de colibrí. "El rasguido del charango se parece al aleteo del colibrí. Vuela libremente a cualquier parte del mundo con amistad y paz", escribió para su disco Amistad musical. A tal punto quedó eso repiqueteando que más adelante le sumó la danza e hizo de eso un modo de intervención artístico/político.

La cuestión es que después de 16 años, Mari dejará Buenos Aires para estar más cerca de su familia. No es una despedida y a la vez lo es. Hoy a las 19:00 hs, en la Botica del ángel hará una intervención en la que todos los elementos de su arte estarán presentes. El título es Las alas por la paz y hace referencia a las alas del colibrí, las alas de las grullas y las alas del Ángel. 

¡Gracias por todo Mari y a seguir volando!

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En medio de la charla, nos cantó una canción hermosa inspirada en la cultura ecuatoriana que había compuesto el día anterior. Se llama Sueño de los pétalos y a continuación dejamos la letra en castellano:

Viento, te cuento que a veces me gustaría volar con tu apoyo

dentro de tu aroma de flores,

dentro de tu canto de las sombras.

Quizás un día
abajo del solcito se pueda.

Por los vientos y las flores 

atravesará el tiempo pasado y presente

y siempre podremos estar juntos.

Siempre.

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Para descargar/escuchar a Mari Sano clickeá ACÁ

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Forma de perturbar

"Tenemos una interpretación de todo pero nadie sabe cómo son las cosas" - Entrevista con Pol Nada + Juan Martín Hsu x Oscar Cuervo en un programa para descargar

 

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Programa N° 507. Estuvimos al aire en el mismo momento en que la Selección Argentina empezaba su final de Copa América. La postura fue ofrecer una alternativa radial para todos aquellos (pocos) que no estuviesen subyugados por el fútbol. Y lo hicimos. Pero como sabíamos que pocos eran los que estaban escuchando dejamos aquí el programa para descargar.

Arrancamos con algunas consideraciones vertidas por Francisco Garamona en una nota publicada en el N° 10 de la Revista Mancilla titulada Algo menos sobre el estilo. Allí despliega algunos pensamientos que sirven para pensar el arte. Transcribimos uno:

El estilo es resto, es aserrín. Un estilo se puede definir por la basura que uno deja mientras vive. Los libros que marcó, las fotocopias que perdió o tiró o quemó. El estilo son las cosas que fueron quedando en el camino. Pero lo que continúa es la vida. El estilo es un subproducto de la vida que genera una ilusión de realidad. El estilo es importante pero no es lo importante. Lo importante es poder desarrollar lo que uno quiere hacer. Y el estilo es una preparación pero para desarrollar otra cosa. En sí mismo no es nada.

Hacia el final escuchamos una parte de le entrevista que Oscar Cuervo - junto a Martín Farina y a los críticos Lucía Salas y Lautaro García Candela-  le realizaron a Juan Martín Hsu, director de La Salada, "una de las películas argentinas del año", según Oscar.

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Nos visitó el músico y psiquiatra Pablo Jacobo. Su nombre artístico es Pol Nada. Lo conocimos hace varios años cuando editó el EP He estado en varios lugares a la vez, disco en el que versionó (nada más y nada menos que) las canciones de Los Redonditos de Ricota. Un par de años después, en 2013, nos llegó Te vamos a salvar. A partir de allí fuimos hacia atrás y descubrimos que en 2008 editó Querés estar solo y en 2010 Songs during the war.

Oriundo de La Paz (Entre Ríos), Pol vivió 18 años en Rosario y actualmente se encuentra viviendo en Capital Federal. Su búsqueda bien puede resumirse en la frase que titula su primer disco: no me quedo quieto. No se queda quieto en un lugar, ni en un sonido, ni en una forma de cantar, ni en un idioma, ni en un repertorio. "Que mi primer disco se llame así tiene que ver con todo lo que puede venir después. Es como un aviso, ojo!".

Se presenta el Viernes 17 de Julio en La Casa del árbol / Fitz Roy 2483/2487 / 21.30 hs / Comparte fecha con Gastón Massenzio y Julieta Sabanes.

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Algunas reflexiones sueltas:

La primera canción de su primer disco empieza con un ruido blanco."La idea era que el primer sonido del primer disco que grabe abarque todo lo que debía ser. Y el ruido blanco es un ruido que contiene -en teoría- todas las frecuencias de audio posibles de escuchar. Entonces era una cosa muy conceptual: el primer sonido del primer disco contiene todo lo que puede llegar a pasar en los otros discos". 

Lo conceptual. "Todos los discos son conceptuales. Hay discos que se dicen más conceptuales pero no es posible escapar al concepto porque cuando uno hace una letra de una canción está metiendo conceptos. Si le pone un título o si hace una tapa, hay concepto. Incluso cuando se quiere escapar, el concepto es que se quiere escapar (risas). Pero a veces uno no se da cuenta de eso".

La loopera. "Hay una canción de Fito que dice: Todos los conciertos y jamás pude escuchar. Habla de él, de todo el tiempo que tocó y jamás se pudo escuchar en vivo. Creo que uno tiene ese deseo, ¿qué pasará del otro lado cuando yo estoy acá [arriba del escenario]? Y la loopera te da un puntita de eso. De repente escuchás tu voz sin estar cantando y cosas que quedan reproduciéndose y decís: 'está bueno esto'. Mientras que cuando estás cantando en vivo capaz que está bueno pero no llegás a tener esa conciencia".

El misterio. "Yo soy médico, hice la especialidad de psiquiatría y trabajo de psiquiatra. Durante esos diez años de formación dirigí todo hacia una cuestión científica porque la carrera así lo demandaba y me alejé del misterio, por decirlo de alguna forma (...) Cuando me recibí y empecé a trabajar me dí cuenta de que no era suficiente. De hecho empecé formaciones en Gestalt y otro tipo de corrientes que incorporan lo desconocido, lo misterioso y lo esotérico incluso (...) Me dí cuenta de que tenía muy separadas esas cosas y empecé a incorporarlo cada vez más. [Lo misterioso] es una parte fundamental de la vida. La mayoria de las cosas con las que nos relacionamos no sabemos qué son, no sabemos cómo son; tenemos una interpretación de todo pero nadie sabe. Lo misterioso, nos guste o no, está en nuestra vida todo el tiempo. Lo difícil es aceptarlo y entenderlo como una parte del mundo ¿no?".

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Para escuchar/descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Continuidad de lo indecible - Sig Ragga

- Como alguna vez lo dijo Jonh - Los Grillos del Monte

- Caramelos de limón - Pequeña Orquesta de Trovadores

- Señorita de Itatí - Francisco Garamona

- No me quedo quieto - Pol Nada

- Poderes - Pol Nada

- Beautifull & violent - Pol Nada

- Susanita - Pol Nada

- La era de la emoción - Pol Nada

- El campamento - Pol Nada    

Beautiful & violent