lunes, 29 de diciembre de 2014

Comuidad de lectores y la visita de Hernán Vanoli + entrevista con Ignacio Arigós para descargar





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Hace unos días subimos la primera parte del programa del 13 de diciembre con el análisis de Jauja. Ahora dejamos para escuchar la última edición de Comunidad de lectores. Para la ocasión se acercó Hernán Vanoli para hablar de su proyecto editorial Momofoku. Como siempre, aparecieron cosas interesantes que excedieron lo meramente editorial: ¿Para qué escribir? fue una de las preguntas que quedó resonando.

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Más adelante compartimos los audios de una charla que mantuvimos con el músico rosarino Ignacio Arigós que acaba de editar nuevo disco: Flotando en neutro. En ESTE link pueden escuchar parte de su nuevo trabajo que cuenta con la particularidad de haber incluido Viajes, una canción inédita de Fito Páez hasta el momento desconocida.

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Para escuchar o descargar el programa clieckeá ACÁ

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viernes, 26 de diciembre de 2014

"Sos vos / soy yo / vos sos mi voz". A 10 años de Cromañón, el colectivo "Jueguetes Perdidos" nos habla del libro "Por atrevidos" en una entrevista para descargar


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Programa N° 480. Último del año en vivo. Para despedirlo invitamos a Ignacio Gago y Leandro Bartolota, integrantes del colectivo Juguetes Perdidos. En 2011 editaron Por atrevidos. Politizaciones en la precariedad, una serie de textos que intervienen desde una lugar de enunciación distinto al de los medios hegemónicos cuando se trata de pensar, por ejemplo, el "acontecimiento" Cromañón.

A pocos días de que se cumplan 10 años de la noche en que murieron 194 chicos, dejamos la entrevista para que la escuchen. Creemos que ayuda a pensar.

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"Pensamos un libro. Por un lado compilar y compartir los Escritos en el agite que venimos haciendo hace un par de años desde el Colectivo Juguetes Perdidos. Cada uno de esos escritos fueron un impulso y una apertura en medio de la deriva, una apuesta por intervenir desde un lugar propio, por politizar malestares, por conectar inquietudes, abrir huecos, grietas en la precariedad, la indiferencia, el aturdimiento mediático, la mudez propia y la impotencia. Por otro lado, proponer hipótesis, argumentos, discusiones, sobre la época, los modos de vida, las apuestas políticas que intentamos poner en juego. Buscar una “reflexividad”, un marcaje de coordenadas para renovar preguntas y para repreguntar sobre nuestros impulsos, nuestras intervenciones…
 
La idea es que sea un texto abierto, convocar a un encuentro, conectar con otros, la publicación como excusa".

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En la semana estuvimos grabando un programa con Juampi Dicesare que emitiremos completo en enero. El músico mendocino -ahora radicado en Buenos Aires- editó este 2014 uno de los mejores discos del año: Monotoro. La charla fue muy rica. Un adelanto de lo que escucharán en enero pasamos en el programa del sábado.

Hacia el final, junto a Oscar Cuervo, hablamos de la genial Adios al lenguaje, reciente película de Jean Luc Godard.

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Para escuchar o descargar el programa clickeá ACÁ

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Para escuchar la entrevista con Ignacio y Leandro ACÁ

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Lista de canciones:

- Medianoche - Alfonso Barbieri
- Rimas para salir - Ginkgobiloba
- Hice - Juampi Dicesare
- Televidente - Daniel Melingo
- Ceremonia durante la tormenta - Indio Solari
- Canción de las cantinas - Aca Seca
- Gravidade - Caetano Veloso

jueves, 25 de diciembre de 2014

"Jauja", la película de Lisandro Alonso x Oscar Cuervo


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Programa N° 479. 10 de diciembre de 2014. Celebrando un nuevo año de democracia argentina, empezamos escuchando música de El manto eléctrico, disco nuevo de Pez. Inmediatamente después, junto a Oscar Cuervo, charlamos largo y tendido de la nueva película de Lisandro Alonso: Jauja. Como siempre, la cosa no pasó por ir directo al grano sino por hacer un recorrido por su filmografía y entender en qué consiste su cine para después pensar de qué manera se integra este nuevo film a su universo.

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 Para descargar la primera parte clickeá ACÁ

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martes, 16 de diciembre de 2014

"El tiempo es / acorde nuestro" - La entrevista con Francisco Bochatón (2011) para descargar


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Noviembre de 2011. La visita de Francisco Bochatón fue una de las que más disfrutamos en estos 10 años de historia. Llegamos a algún lugar. No sabría decir bien a dónde pero encontramos algo. Aún no había salido La vuelta entera y a veces, cuando los músicos no están compelidos a hablar de lo estrictamente actual, las charlas se presentan como momentos propicios para pensar en perspectiva. Eso sucedió en aquella ocasión. Hablamos de su música solista, del estado de la industria, del regreso de Soda Stereo, de los Peligrosos Gorriones, de lo que él llama palabras detonantes, interpretamos letras y descubrimos que su padre está escondido detrá de No volverás. Dicho sea de paso: nos regaló una versión en vivo con guitarra de esa canción.

Hablamos de los 90s. "¿Qué es lo que te interesa de los 90s?", preguntamos: "La sonoridad extraña, atrevida, que tenían los 90s. Me parece que fue una década que rompió con los 80s, con la estructura "Por favor / no hagas promesas sobre el bidet", que me encanta. Pero después empezamos a hacer algo que no se había hecho. Los Brujos sobre todo (...) Yo destruí mi forma de componer".

Aparece una voz en medio de la conversación: es la de Pablo Vidal de La perla Irregular.

¿Porqué subimos ésto? Porque un oyente que vive en Salta, Pablo, anduvo revisando el blog y vio un post con las fotos de Francisco en aquel 2011. Nos escribió para saber si era posible escuchar esa entrevista. Lo hizo sin saber que de alguna manera nos estaba invitando a revisar nuestros archivos y a empezar a subir de a poco aquellas charlas que para nosotros fueron significativas. Aquí la primera.

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Para escuchar y descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Sábado - Francisco Bochatón
- No volverás - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)
- Idea única - Francisco Bochatón
- Cuerpo - Francisco Bochatón
- Panza de la araña - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)
- Pinamar - Francisco Bochatón
- Lorca - Francisco Bochatón (en vivo en nuestros estudios)


viernes, 12 de diciembre de 2014

Entrevista a Marcelo Ezquiaga + reflexiones de Liliana Vitale y Verónica Condomí + la música de Juan Irío en un programa para descargar.


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Programa N° 478. Uno de los buenos lanzamientos musicales de 2014 es El ideal de lo común, disco de Juan Irío, ex  integrante de Thes Siniestros, banda que tenía un disco listo para entrar a grabarlo y que a pocos días de hacerlo, el plan se truncó. ¿Qué paso? Uno de sus integrantes se bajó, el grupo se desarmó y eso lo llevó a Juan a componer para sacarse las ganas, todo en un lapso muy corto de tiempo. El resultado fue este disco que pueden descargar ingresando a su bandcamp

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Más adelante hablamos por teléfono con Marcelo Ezquiaga, músico y amigo de la casa que cerró el año tocando en vivo en el Centro Cultural Recoleta. Este fue el año en que editó el gran Caleidoscopio, un disco pop que desde lo musical se planteó como bailable, amable y con el beat bien arriba; como contrapartida (meditada) sus letras son densas, dicen cosas no asimiliables rápidamente. Un resumen posible de lo que queremos decir es: una música que invita a bailar y a sacudirse pero con una potencia letrística (escondida) muy grande. ¿Será que en eso consiste el pop? Eso y algunas cosas más ligadas a la composición aparece en la conversa.

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Hacia el final, justo después de la lectura de "El más triste de los Drake", la nota que publicó Juan Forn en la contratapa de Página/12 en mayo de 2013, nos dimos el gusto de compartir y rescatar una visita a nuestros estudios de Liliana Vitale y Verónica Condomí, cantantes que tienen una vasta trayectoria haciendo discos en solitario pero que cuando se juntan son otra cosa. Así lo vienen demostrando desde los años de M.I.A (Músicos Independientes Asociados) hasta la actualidad. 

En los audios que escuchamos -donde combinamos reflexiones hondas con una música vocal de otro plantea- recuerdan y se refieren a esa experiencia artística y de autogestión que fue M.I.A; hablan de lo que pasa cada vez que juntan sus voces (ellas dicen que aparece "el dúo") y expresan todo lo que conlleva una búsqueda riesgosa ligada a la improvisación. Gran momento del programa.

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Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Las obras cumbres - Juan Irío
- Los ídolos - Juan Irío
- La bengala perdida - Luis Alberto Spinetta
- Día simple - Marcelo Ezquiaga
- El mensaje - Marcelo Ezquiaga
- Saturday sun - Nick Drake
- Poor boy - Nick Drake
- Poor mum - Molly Drake
- La embestida - Dacal/ Isella
- A Starosta el idiota - Vitale / Condomí


viernes, 5 de diciembre de 2014

Yo no había / eso no era / no es / yo. Último programa para descargar


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Programa N°477. Entre las muchas cosas que escuchamos dedicamos varios minutos a hablar de: M.I.A / Liliana Vitales y Verónica Condomí / Los grillos del monte / Aloras en concierto / Veo veo / la poesía antologizada de Hernán / Tomás Aristmuño.

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Para escucharlo o descargarlo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Danza dos mates - Liliana Vitale / Verónica Condomí
- Al sur de la ciudad - Pappos Blues
- A través de los sueños - Los grillos del monte
- Transformación - Los grillos del monte
- Bendita (yo fui una vez) - Silvio Rodríguez
- Ojos - Maca Mona Mu
- Tornada - Leopo de Sarro
- El lugar de la discusión - Juan Mayo & Algunos meses del año
- Bajo la sombra - Juan Ravioli
- Yo no sé qué me han hecho tus ojos - Luciana Jury
- Tranquilizado - Gonzalo Aloras
- Just like a baby - Sly & the family stone
- Ni siquiera un segundo - Tomás Aristimuño
- Asilo en tu corazón - Spinetta/ Páez

viernes, 28 de noviembre de 2014

"El despertar de un músico no es una cosa personal, tiene que ver con el efecto de la música sobre vos" - Entrevista a Gonzalo Aloras para escuchar o descargar.



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Acá va la segunda parte del programa N° 476. Nos visitó Gonzalo Aloras, en la previa a la presentación que llevará adelante hoy por la noche en el Centro Cultural de la Memoria, ni más ni menos que en la ex ESMA, lugar con resonancias siniestras que en los últimos años se ha convertido en un espacio ligado a la memoria pero con la vista en el futuro.

"Se está queriendo reterritorializar esos lugares y darle otra energía, otro sentido. Darle vida. Por eso es un concierto importante. Va a ser fuerte", nos dijo.

Como el 22 de noviembre fue el día de la música, hablamos de ella y su poder de transformación. Porque no es que uno decide abocarse a la música, la música te toma. Esa fue una de las ideas de la tarde. 

¿Cuándo sentiste que ibas a tener un relación con la música para toda la vida?, le preguntamos "Fue en la infancia o en la adolescencia, esa época donde la música empieza a tomar un rol importante. Yo supongo que hubieron varios factores. Siempre los nombro a mis hermanos mayores (...) Pero no es una cosa personal el despertar de un músico. Tiene que ver con el efecto de una música sobre vos. Es el poder de la música la que crea artistas, no el poder de uno de querer serlo. Estoy convencido de esa potencia que tiene la música. Y yo soy un ejemplo más del poder que tiene la buena música".

A lo largo de la charla hicimos un recorrido por sus discos. Escuchamos algo de Mortadela Rancia -su banda en los rosarinos 90s- y sobrevolamos sus ediciones solistas Algo vuela y 12. Pero la verdad es que decidimos partir de la actualidad más rabiosa con Nada para ver, canción que se editó en forma de simple y que formará parte de un próximo disco. Se lo puede escuchar cantando: "Nada para ver / no veo nada / todo es tan visible aquí".

Dijo respecto de su nueva canción: "Hay un tendencia muy clara que es estar todo el tiempo más visibles, más a la vista, más conectados, más comunicados. En la canción el personaje finalmente queda ciego de tanto que todo se ve y está tan dicho. Él siente que no ve nada en medio de ese mundo. Finalmente está puesto en juego el tema de la visión: ¿Qué es ver? Descubrir, crear. Yo creo que el tema de la visión está relacionado al tema de la creación y de la intuición. Cuando vos tenés todo servido, tan a la vista, se genera una parálisis de tu voluntad y de tu participación en eso. Por eso amamos tanto las películas donde se supone que no hay nada para ver, esas escenas de La Ciénaga de Lucrecia Martel".

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Nos quedaba aún la perla de la tarde. Este video fue un boom hace pocos meses. Sabemos desde hace tiempo que Gonzalo cuenta con un muy vasto archivo de imágenes registradas en giras. Hay allí varias posibles películas, claro está. El tiempo, es cierto, hace lo suyo. Por eso ven la luz ahora y no en aquel 2002 en que sucedieron las cosas. Estas imágenes ¿tiradas a la web como homenaje / como botella al mar? generaron un revuelo inusitado. No era para menos. Se puede ver la intimadad de Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez y algunos de sus músicos presos en los camarines de Ecuador producto de una de las tantas perfomances a las que García nos tenía acostumbrados aquí en Argentina, pero no en el exterior. Los músicos están cercados por la gendarmería y pasan el momento entre el susto de ir a la comisaría y el cansancio de una larga jornada. Lo notable es que vemos esos cuerpos como nunca antes los vimos en público. Ese registro permite ver un García con cola de paja, enroscado sobre sí mismo y sabihondo de su responsabilidad; un Gustavo Cerati absolutamente vital (recuerden que al momento de aparecer el video hacía muy poco que había abandonado otra prisión: la de su propio cuerpo) y un Fito Páez que fuma para pasar el tiempo. Casi ni hablan. Después tocan. Esa imagen es antológica: se los ve a los tres improvisando una melodía mientras Gonzalo, con su cámara en mano, filma y devela los miedos y la tensión.

Nunca habló públicamente del video. Por primera vez lo hace con nosotros, con lujo de detalles. Ustedes lo pueden escuchar en la charla que dejamos para descargar.

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Para escuchar y descargar la entrevista a Gonzalo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Nada para ver - Gonzalo Aloras
- Avepez - Mortadela Rancia
- Trola Coca Cola - Gonzalo Aloras
- Before U go - Gonzalo Aloras
- Leo - Gonzalo Aloras

 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Entrevista con Edelmiro Molinari


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Programa N° 476. Primera parte. Día de la música. En las semana en que falleció Omar Chabán, nos apropiamos de las palabras de tres periodistas a los que respetamos para sentar una posición respecto de lo que sgnifica su muerte, a pocos días de cumplirse 10 años de la noche en que fallecieron 194 personas en República Cromañón.

No significa que las notas que dejamos a continuación nos representen 100 x 100. Pero sí, en los tres casos, son personas que se sentaron a pensar (cosa que se vió poco en este caso). Ellos son:

"Rock Chabán" del blog Il corvino

"El suicidado por la seguridad" de Las Habladurías del Rock:

"Más allá de Cromañón" de Eduardo Fábregat en Página/12:

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Nos dimos uno de los gustos de año: charlamos con Edelmiro Molinari. Su recorrido arrancó en los 60s con Almendra, siguió a comienzos de los 70s con Color Humano y los 80s lo encontraron presentándose como Edelmiro y la galletita. Actualmente está estrenando nuevo proyecto: se llama Los Amantes y lo presentó el pasado lunes en el Paseo La Plaza. Se trata de un trío que integra junto a Victor Sanders en bajo y Victor Peyceré en batería, al que se le suma el violín de Victoria Álvarez. "El trío es la forma de expresión más libre y me encanta", dirá a lo largo de una charla.

¿En que momento lo encontramos? "Estamos en esta etapa de creatividad que nos desborda", resumió entusiasmado. Si bien están pensando en la posibilidad de editar algo el año próximo, destaca que ellos son "tocadores", una banda a la que le gusta colgarse los instrumentos y tocar. La idea es plasmar lo que va apareciendo.

A lo largo de la conversa hablamos de lo que significa vivir en "estado de alerta perceptivo", de su relación con el pasado, del momento en que decide dedicarse a la música y de cómo piensa su aporte a la música argentina.

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Pueden escuchar o descargar la entrevista ACÁ

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Lista de canciones:

- El futuro sin Garufa - Lautaro Feldman
- Lo busco - Café Tacuva
- Para Jidu - Edelmiro Molinari
- Hace más de 2000 años - Edelmiro Molinari


jueves, 20 de noviembre de 2014

Los poemas de Palo Pandolfo + lo nuevo de José Miel + la incertidumbre ante un faltazo

  
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Programa N° 475. Problemático. La venida de una entrevistada con quién teníamos muchas ganas de hablar -Rosario Bléfari- nos había provocado alegría y nos tenía algo inquietos. Rosario es una artista admirada por nosotros: su manera de gestionar desde la independencia, su acercamiento a la literatura (poesía y narrativa) y su deprejuicio para encarar cualquier actividad (siempre movida por el deseo) es un rasgo cautivamte de su hacer. Eso sin contar sus canciones, que tienen la particularidad de parecerse más a ella que a otra cosa. En el arte eso se celebra.

A su vez, creemos que su modo de cantar es decisivo para pensar la manera en que cantan muchas chicas y grandes de la canción actual. Lo vemos también como un problema porque Rosario hay una sola. Pero eso es arena de otro costal.

La cuestión es que ese entusiasmo fue disminuyendo a medida que R.B no llegaba. Y nunca llegó. ¿Qué hacer en esa situación? Nos arrepentimos de haber quemado todos los contenidos de parrilla en la primera media hora. Uno puede dosificar, pero no contábamos con el imprevisto. Después -sin hacerlo público- masticamos el desaire. Pensamos: ¿Qué relevancia tiene para las personas el compromiso que asumen? ¿Porqué, ante una invitación, alguien se olvida y no va? No es la primera vez que nos pasa y no será la última, seguramente. Pasó, incluso, con amigos. Siempre nos resistimos a pensar que se deba a una valoración encubierta de la envergadura del medio. Quiero decir: ¿A la televisión o a la Rock & pop o a Vorterix le harían eso? A veces constatamos -con tristeza- que no. 

¿Qué hicimos? Anclamos en la frase de Gabo Ferro: "Si no tenés para decir, callate". Entonces: hablamos poco y aprovechamos para pasar música.

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Pero el comienzo fue a todo trapo. En lo que dejamos para escuchar hay dos novedades. 

- La primera es una nueva canción de José Miel, la banda de Sebastián y Leandro Díaz Romero. Se llama De momento y formará parte del aún inédito La mantis religiosa Vol 2, un disco que se mete de lleno en el sonido del pop. Pero no es un pop precisamente alegre; es uno más bien oscuro que se referencia en Los Encargados. Ya tendrán la oportundad de escuchar el disco completo. Mientras tanto, esta canción -si bien no es la más representativa del sonido del disco- bien puede funcionar como botón de muestra del viraje sonoro en el que se embarcaron.

- La segunda es la edición de La estrella primera, primer libro de poesía de Palo Pandolfo que aparece en las filas de la Editorial Conejos. En lo que van a escuchar se puede apreciar la parte más artística de la presentación para la que Palo convocó a algunos amigos (Acho Estol, Adrián Cayetano Paoletti, Dolores Solás, Pablo Dacal, Tom Luppo, etc) a que lean cada uno un poema. Nosotros registramos eso -incluída la impecable musicalización en vivo- y lo compartimos al aire.

Agregamos: La presentación fue en la Biblioteca Nacional. En un primer momento, antes de la lectura, Palo mantuvo un diálogo con Ariel Bermani y a Facundo Soto, editores responsables de Conejos, en el que nos enteramos de detalles que hicieron a la edición del libro que, según mi punto de vista, bien puede pensarse como una extensión de la obra musical de Palo (la poesía es música). 

Buen momento fue cuando nos enteramos de un dato desconocido. Soto, que es periodista y amigo de Palo, también dedicó una buena cantidad de horas a escribir una biografía sobre él. "El enfoque era horrible", dijo Palo y la vetó. Soto aceptó el veto y eso fue definitivo para sellar la amistad y para que Pandolfo sintiese una especie de deuda que treminó por pagar cuando aceptó ser editado por Editorial Conejos

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Para escuchar ese segmento del programa clickeá ACÁ

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jueves, 13 de noviembre de 2014

Entrevista con Sofia Viola para descargar - "La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad".


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Programa N° 474. Se va la segunda (hora). Lo que subimos hoy es la charla que mantuvimos con Sofía Viola, una de las voces más singulares de la actualidad, que en 2013 editó Júbilo, disco que contó con la producción (impecable) de Ezequiel Borra, y que hoy por la noche cierra su círculo tocándolo en el ND Teatro.

Nobleza obliga, el primero que hace muchos años nos habló de Sofia es Mingo (en aquel momento al frente de FMP3). "Vos tenes que escuchar lo que hace, todavía no grabó disco pero tiene una voz que ustedes deben conocer", nos dijo. Era cierto. Sofía recuerda esos tiempos en San Marcos Sierra -donde conoció a Mingo- y se ríe. 

Sofía es compositora y si bien sus canciones son hermosas, lo que guardan en su interior sólo aflora cuando la voz que las canta es la suya. Gran parte de su éxito tiene que ver con su interpretación. Y con el color de su voz, una que se sabe bien latinoamericana pero que de repente puede sacar de adentro el fantasma de Janis Joplin en un alarido que parace llegar de tiempos inmemoriales.

En la charla nos dirá que también escuchó mucho tango y recordará la tarde ( o la noche) en que en su casa pusieron un disco de Tita Merello y cómo esa manera arrabalera de cantar la cautivó para después entrometerse en su propio modo de cantar.

El canto. Nos contó la primera vez que alguien le hizo notar que cantaba bien y cómo fue el derrotero posterior hasta conocer a Diana Lecuna, su profesora de canto:

"Encontré mi gurú, mi maestra. Se llama Diana Lecuna, tiene 82 años. Ha sido maestra de Daniel Melingo y recuperó la voz del Negro Rada. Es una mujer con un camino muy largo: fue maestra del Teatro Colón, es médica. Yo con ella encontré mi camino: el de cuidar la voz. Aunque es muy dificil no querer fumarse un cigarrito, o de repente ir a un bar y no hablar fuerte al pedo, o no dormir mal o que no falte algún nutriente. Hay que estar muy atento para que la voz funcione. La voz no tiene reemplazo. A vos se te caga un pulmón y te pueden hacer un transplante, la voz no tiene transplante. Entonces hay una responsabilidad, mas allá de las canciones: mantener mi voz sana. Y es muy dificil".

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El destino del canto. Volviendo al tema de la responsabildad, otra cosa que Sofía aprendió en el camino es que cuando uno tiene un don, no hay porqué guradárselo para uno. Es mejor brindarlo, sacarlo afuera.

"Yo antes prefería hacer la mia y ya. Una vez leí un texto de Atahualpa Yupanqui que me regaló mi primo sobre el destino del canto y decía que no sirve quedarte las canciones y cantártelas a vos (...) Yo canto una canción y veo que los niños se encantan, los jóvenes también y los viejos también. Si mi misión es andar por todos lados haciendo reir y cantando y compartiendo estas canciones que me salen, no me queda otra que hacerlo. Siento una responsabilidad. Siento que vine al mundo para eso". 

"Por otro lado, no importa que te aqueje un mal físico, no importa que el mundo te sea indiferente; hay que mantenerse ahí y hacerlo. Hay momentos en que también es agotador, es un ritmo que cansa mucho el de viajar. Pero yo después tengo la chance de tomarme vacaciones cuando se me cante porque mi jefe soy yo. Y es un momento para aprovechar también porque ahora puedo estar  muy cerca de la gente. Viajo y a veces me toca dormir en la casa de alguien, es lo que toca y está buenísimo. A veces es más lindo dormir en la casa de una familia que ir a u hotel re frío (...) A mí me gusta ir a las casas. Y aparte ir desde un lugar cero pretensioso. Yo sé a lo que voy, el resto me chupa un huevo. No me importa  que me den de comer, de última yo después me compro una fruta o me hago de comer yo. No importa. A veces eso es lo que condiciona a muchos artistas. No sé porque creen que tiene que comer sushi"

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Para escuchar o descargar el programa clickeá ACÁ

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martes, 11 de noviembre de 2014

El libro a un click de todo el mundo - Comunidad de lectores N°8


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Programa N° 474.  Primera parte. Subimos el comienzo del programa y la nueva entrega de Comunidad de lectores,  la columna mensual a cargo de Ana Ojeda. En esta oportunidad hablamos de e-books. Para eso se acercaron Valeria Iglesias de Outsider ediciones y Miguel Balaguer de Bajo la luna. Una es una editorial digital que se dedica exclusivamente al cuento; la otra empezó en Rosario, en 1994, abocada a la poesía y actualmente publica otros géneros también. 

En el recorrido por la historia de Outsider y Bajo la luna, tratamos de pensar si el e-book sirve como herramienta para los pequeños proyectos editoriales y qué posibilidades agregan a la circulación de los libros que salen en papel.

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Para escuchar o descargar la primera hora clickeá ACÁ

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 Lista de canciones:

- About to die - Dirty Proyectors
- Playas oscuras - Palo Pandolfo
- Mi aporte a la evolución - Levare
- El extrañante - Gabo Ferro & Luciana Jury

jueves, 6 de noviembre de 2014

"Hay bandas o artistas que copian el pasado, nosotros aprendemos del pasado", nos dijo Agustín Bucich de Levare. Además: Bresson x Bresson + un vistazo a la historia del cine x Oscar Cuervo


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Alguna vez habrá que empezar a escribir la historia del sello colectivo Elefante en la Habitación. Nuevamente una banda que forma parte de su catálogo nos cautivó. Se trata de Levare, que acaba de editar su primer larga duración Nudos, y por eso en nuestro programa N° 473 nos visitó en piso Agustín Bucich, su compositor, cantante y guitarrista.

Si algo nos llevó a querer hablar con él - y a considerar su disco como uno de los más interesantes de 2014- es su trabajo con la armonización de voces. El tipo de canción que cultiva, junto a sus coequipers Joaquín Escriña y Sebastián Rodero, pone sus oídos en los 60s-70s y por eso mismo no es casual la manera en que subrayan lo vocal, siempre subidos a melodías pop/rock.

Chusmeando su página nos encontramos con un texto que intenta definir a la banda y que en su comienzo dice así:

"Levare hace canciones para decir lo que piensa; no trata de ser un estilo ni un lenguaje; es un ser vivo de varias cabezas ( y cuerpos)".

¿En qué piensan cuando escriben eso? "Estamos muy seguros del sonidos que buscamos y pensamos que en el rock y en pop se perdieron muchas cosas que habían en los 60s y 70s", nos dirá Agustín. El paso siguiente, entonces, es revisitarlo para aprender cómo trabajar las canciones pero siempre en la búsqueda de algo nuevo."Hay bandas o artistas que copian el pasdo y eso no está bueno. Nosotros aprendemos del pasado (...) Hago mi propia música y la idea no es solamente rockear. Levare es una banda que rockea pero hay también un trabajo musical".

Atención a la calidad de las canciones. No es una cuestión de grabación ni de posproducción, es una cuestión de composición. Si no escuchen cómo suena Mi aporte a la evolución en vivo en nuestros estudios.

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Más adelante - después de rescatar un audio de Ezequiel Borra en el que habla de lo que le provoca escuchar música que no quiere escuchar, en lugares como el supermercado o en el taxi- llegó Oscar Cuervo. La excusa fue ampliar la lectura de algo que empezamos a desarrollar el programa pasado: Bresson por Bresson, el libro que acaba de editar Cuenco de plata en el que recopilan entrevistas realizadas al director entre 1943 y 1983. Son 40 años de un pensamiento sobre el cine. Gran momento fue ese en el que Oscar, llevado por Bresson, empieza a enumerar, según su criterio, quienes fueron los directores que corrieron el límite del dispositivo cinematográfico y lo llevaron hacia un lugar distinto. Recomendadísimo escucharla!

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Para escuchar el programa completo clickeá ACÁ

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Lista de canciones:

- Remolino - Acorazado Potemkin
- Un nudo - Levare
- Mi aporte a la evolución - Agustín Bucich (en vivo)
- Sapos - Levare 
- Ida y vueta - Agustín Bucich (en vivo)
- Confieso nostalgia - Levare
- Historia de poetas - Leo Masliah
- Equilibrio - Puentes Invisibles
- Flor del Himalaya - Agustín Bucich

viernes, 24 de octubre de 2014

Entrevista con Me darás Mil Hijos + Atahualpa Yupanqui + lo nuevo de Woody Allen y Martín Rejtman + el 17 de octubre a partir del trabajo de Rodolfo Edwards


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Programa N° 471. Variopinto.Empezamos hablando con Oscar Cuervo de dos películas recientes: la nueva de Woddy Allen (Magia a la luz de la luna) y a nueva de Martin Rejtman (Dos disparos).

Entre músicas nuevas (Soema Montenegro & Charo Bogarín, Tom Yorke, Juampi Di Césare) paramos un ratito y escuchamos a Atahualpa Yupanqui. Un poco pensando en el programa pasado y otro poco por que se nos dió la gana, decidimos escuchar a ese Atahualpa ya grande, con dificultades respiratorias, golpeteando la guitarra como el mejor y cantando La pura verdad. Decíamos el sábado anterior: "El tema es que hacer con la herencia". Yupanqui es parte de nuestra herencia. La Filarmónica Cósmica es presente. Y LFC conoce esa canción y supo qué hacer con ella.

Lo que dentra en la cabeza / de la cabeza se va,
lo que dentra al corazón / se queda y no se va más.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad.

Cuando tengas una pena / cuando tengai un dolor,
si son cosas verdaderas / llegarán al corazón.

¿Tu quieres saber porqué?
Escuchalo bien:
al corazón sólo dentra la pura verdad,
palabrita y yo / la pura verdad.

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Más adelante hablamos con Mariano Fernandez, cantante y compositor de Me darás Mil Hijo, banda que a lo largo del mes de noviembre llevará adelante un ciclo de cuatro jueves en el que cada fecha estará dedicada a tocar un disco completo. El primero que editaron fue MDMH en 2002. Le siguieron Un camino, algún lugar (2004), Aire (2008) y Santo Remedio (2013).

Junto a Mariano hicimos un recorrido por la historia de la banda, una que no estuvo excenta de vaivenes: comienzo promisorio, segundo disco exitoso, época de 14 músicos arriba del escenario, momento de crisis y el encuentro de la luz cuando decidieron reformularse y volver a los orígenes. Fruto de eso fue la salida de Santo Remedio. Como dato adicional, el año que viene estarán cumpliendo 15 años y estas fechas en Ultra servirán también para registrar algún material que servirá como celebración.

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Hacia el final, una reflexión sobre el 17 de octubre a partir del libro recientemente editado por Rodolfo Edwards: Con el bombo y la palabra. El peronismo en las letras argentinas.

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Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de temas:

- Nena - Soema Montenegro & Charo Bogarín
- Punto de fuga - Lucio Mantel
- Pink section - Tom York
- La pura verdad - Atahualpa Yupanqui
- La pura verdad - La Filarmónica Cósmica
- Corazón autocríptico - Me darás mil hijos
- Siesta- MDMH
- Hice - Juampi Di Césare
- Cuarto creciente - Juampi Di Césare
- Odiame - Juan Jaramillo
- Clown Strike - Elvis Costello

lunes, 20 de octubre de 2014

Comundad de lectores N° 7: librerías atípcas


                                                       Fotos: Pablo Magaldi
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Programa N° 470. Parte dos. Que en realidad es el comienzo del programa del sábado anterior. En esta entrada le damos paso a la séptima edición de Comunidad de lectores, espacio que capitanea la escritora y querida Ana Ojeda, donde hablamos de pequeños proyectos editoriales que se desarrollan al margen de la gran avenida del mercado.

¿De qué hablamos en esta oportunidad? Del libro como objeto artístico y mercantil. Para eso nos zambullimos en tres experiencias que plantean una nueva forma de comercialización y venta del libro: las librerías virtuales.

Nos visitaron Nurit Kasztelan (Librería Mi casa), Natalia Romero (A cien metros de la orilla) y Adriana Morán Sarmiento (La Vaca Mariposa).

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Para descargar el programa clickeá ACÁ

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Lista de canciones del programa 11-10-14:

- La casa del sol naciente - Eric Burdon & The Animals
- No te quedes acá - Nacho Rodriguez
- Mordiendo - Lautaro Feldman
- Barca - Lucas Martí
- Esa no es forma de decir adios - Prietto viaja al cosmos con Mariano

viernes, 17 de octubre de 2014

"En Mancilla creemos en la idea de agregar fuego a la tensión, en un diálogo eterno entre los tiempos y las generaciones" - Entrevista con Juan Laxagueborde para descargar


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Programa N° 470. Primera parte. Dejamos para escuchar la entrevista que realizamos con Juan Laxagueborde, integrante del comité editorial de Mancilla, una revista/libro que, en sus propias palabras, abona la idea de "agregar fuego a la tensión". Pero ¿cómo entender la tensión?

En su último número de mayo de 2014, entre los tantos artículos que le dan vida a la revista hay uno escrito por Liliana Herrero que se titula La experiencia de la escucha donde aclara un poco. Trascribo un párrafo:

A veces sabemos qué hacer con el pasado, cómo trabajar con él, pero a veces no. De hecho no siempre lo que se hace con el pasado es necesariamente mejor de lo que fue. El presente no es agregar sobre el pasado. No es puro hibridismo. No es fusión. Lo que hacemos con el pasado es contrafusión. La vieja idea de pensar la historia a contrapelo, levantando. Lo que hacemos no es una más, no es agregado. Es una lucha. De esa tensión puede surgir una obra. En definitiva, la idea de tensión pone en el primer plano el conflicto: por un lado, la no obligación con respecto al pasado, que nos obligaría a repetir. Por el otro, no creer en la eterna creación, porque nada quedaría fraguado y no habría nada a qué recurrir. En el medio de eso hay una tensión extraordinaria y creativa.

He allí uno de los temas que atraviesa la revista y que -en buena medida- sobrevoló nuestra conversación: ¿Qué hacer con el pasado? Ahora transcribo un párrafo del artículo escrito por Juan Laxagueborde, Telescopio invertido:

La crítica a la tradición es necesaria pues produce el lazo. La obra crítica con respecto al pasado no debe pretender una sinonimia tal que lo pulverice. No debe hacer algo "tal cual" como modo de desenmascarar su supuesta artificialidad. Debe situarse críticamente en el arte anterior pero con estéticas nuevas. La tradición nos impulsa pero no necesariamente nos condiciona. A los maestros no hay que negarlos, "matarlos" o imitarlos. Lo que hay que hacer es mantener esa cuerda de aprendices atentos por siempre. Porque no se trata de luchar, se trata de incorporar. La orfandad es imposible.

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Pensar la herencia musical, poética o política, entre o tras cosas, es pensar lo que se reconoce del pasado en las obras actuales y lo que no, de qué manera emerge eso que se presenta como un bloque al que hay que ir desflecando. Es pensar la historia y la cultura.

Con Juan Laxagueborde nos une más de un interés común. Uno de ellos es la música de Lucas Martí. "Es probablemente el único heredero de Spinetta", nos dirá. "Tiene la mitad de lírica y la mitad de vanguardia (...) Lo hereda pero a la vez lo trasciende y eso me gusta mucho". Y sigue: "Hay una frase de Lucas Martí que dice: 'Nadie puede estar tranquilo con lo que heredó'. Sabe que hereda, que tiene las marcas. Eso es lo que dice Liliana Herrero: todos estamos en contacto permanente con el pasado, el tema es qué hacemos con eso". 

Juan forma parte de la generación de la posdictadura. Su compulsión a meterse en temas incómodos y a pensar el pasado con el prisma del presente lo llevó a escribir -con mucha necesidad y algo de pudor- sobre los 60s- 70s y la discusión política alrededor de la lucha armada en el N° 6 de la revista. El ensayo se llama Sobre vivir. De eso hablamos un rato largo y se sumó Oscar Cuervo. ¿Qué podemos pensar nosotros? ¿Qué heredamos de la experiencia de los 70s? ¿Qué debates de la historia política emergen en los dichos de los militantes? ¿Cómo intervenir en una discusión tan ardua como la carta de Oscar del Barco nueve años después? ¿Existe alguna razón que justifique matar a alguien? ¿Qué hacemos con el lenguaje aterrorizado que heredamos? Todas preguntas que aparecen en los cincuenta y pico de minutos de charla.

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Para descargar la entrevista con Juan clickeá ACÁ

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Algunas reflexiones sueltas por escrito:

La revista. "Una revista como esta es una lágrima en el desierto, no tiene ninguna intervención efectiva en ningún tipo de realidad".

Convivencia."En la revista, por ejemplo, conviven Martín Gambarota y Liliana Herrero, dos lenguajes tan distintos que nunca se tocan pero a la vez hay algo en su forma corrosiva de pensar que los une, una forma heterodoxa de encarar las cosas, la poesía o la música. Mancilla es eso: una revista de ensayos heterodoxos y de lectura heterodoxa".

Enciende mi fuego. "Nosotros creemos más en la idea de agregar fuego a la tensión. Un diálogo eterno entre los tiempos y las generaciones. Uno lee así. Uno compra libros creyendo que hay que leer a Toni Negri y no hay que leer a Spinoza, o cree que hay que leer a todos. Hay quién supone que hay que buscar la novedad y que se puede entender una época sólo con las herramientas que esa época le proveé o las que están más adelante. Yo creo que tenemos una idea más amplia y que leemos más para atrás que para adelante".

La revista Crisis. "Una revista con la que nos gusta dialogar y enojarnos un poco es Crisis. Es una revista muy cínica de un sector cínico de la cultura argentina. Es irónica, un poco desdeñosa a veces. Tienen una vocación de intervención pública pero desde un lugar un poco hipócrita. Ese no es el modelo que seguimos (...) Es una revista de la novedad, la herencia no le interesa. Está buscando todo el tiempo el nuevo conflicto social, la nueva literatura, las nuevas tecnologías... Hay una especie de inquietud y de incomodidad que los lleva a buscar novedades de una manera hipócrita. ¿Por qué digo hipócrita? Con incapacidad de aceptar que hay un montón de cosas de este momento histórico y de este momento político que son la condición de posibilidad para esa revista (...) Me parece que en un momento ellos dieron un paso en falso y ya no pudieron volver atrás".

Los soldados de Perón. "Hay debates de la historia política que emergen en los dichos de la militancia. Por un lado la militancia tiene una intensidad y intenciones territoriales que uno puede valorar y respetar.  Las palabras nunca son inocentes, las retóricas no son inocentes y me parece que son temas poco reflexionados. Hay una mímesis setentista poco meditada. No sé si hay solución a eso pero hay que atenderlo. ¿Se puede seguir diciendo Los soldados de Perón? ¿Quienes eran los soldados de Perón?"

Firmenich. "Hay una frase de Horacio Gonzáles, en una entrevista que le hicieron hace mucho, donde dice que le parece interesante Firmenich (como objeto de análisis) porque es el único que no habló, que no se arrepintió, que no se ha podido lograr que hable ¿no? Hay pocas entrevistas, una es de Mariano Grondona. Digo para vincular y ver si cuando uno hereda, hereda todo o hereda parte. ¿Qué hereda? Gonzáles dice: Si Firmenich habla se cae una generación".