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"El Mató visibilizó una nueva ética y una nueva moral en el rock argentino". Walter Lezcano presenta su libro con El Mató a un Policía Motorizado

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Programa N° 618. Nos visitó el periodista, escritor y poeta Walter Lezcano para presentar La ruta del sol. La trilogía de El Mató a un Policía Motorizado, un libro que reúne las letras de los tres primeros discos de la banda: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). Incluye además un texto ensayístico introductorio escrito por él, más dibujos de Santiago Motorizado, más una charla de todos los integrantes de la banda desmenuzando los comienzos y contando cómo construyeron el tríptico (pictoricamente hablando).

Esta reedición que salió a través de Gourmet Musical, había tenido su nacimiento en 2013 por la editorial artesanal Mancha de aceite que Lezcano tiene junto a Patricia Gimenez. "Era una edición humilde porque los libros que hacemos nosotros son artesanales: fotocopias, cosidos a mano, con tapa de cartón forrados con una cartulina a color. Ese año circuló un poco más de lo que esperábamos y nos desbordó un poco", recuerda. La…

"Este disco representa lo movil, lo que no queda quieto, lo que va a ser eterno pero siempre está cambiando" - José Miel cierra su trilogía 'La Mantis Religiosa'

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Programa N° 619. José Miel, la banda tucumana que tiene como sus integrantes estables a los hermanos Sebastián y Leandro Díaz Romero, acaba de dar por terminada una etapa que comenzó en 2011 y que visto desde afuera parecía una quimera. Con la edición del Volumen I de La Mantis Religiosa se pone fin a una trilogía que fue apareciendo en orden decreciente (primero el III, después el II y ahora el I) y que deja una marca en la música argentina del SXXI (se entere o no la música argentina, pero ese es otro cantar).
"Para la trilogía yo partí de una imagen que tenía que ver con lo sacro, con lo que estaba quieto y tenía algo de sagrado que no se podía corromper - nos contó Sebastián Díaz Romero. La idea era que se fuera aflojando y que con el correr de los discos eso se pusiera en cuestionamiento. La llegada del último disco aporta algo más visceral, más chamánico, experiencia vívida de verdad. Este disco representa lo movil, lo que no queda quieto, lo que va a ser eterno pero si…

Natalia Leiderman lee 'Starenka'

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Programa N° 617. Escuchamos a la poeta Natalia Leiderman leyendo sus poesías inéditas. La conocimos en el ciclo Carne Argentina que se hizo hace un mes y medio en el auditorio de la radio. Ahí leyó poemas de un libro que aún no está editado y se llama Starenka (palabra de origen checo que quiere decir 'viejita' o 'abuelita').
El libro lo empezó a escribir un verano en que su abuela fue a vivir a su casa. Estaba enferma y su vínculo siempre había sido distante y hasta frío. Fue justamente en esa estadía en su casa cuando empezó a mirar y a pensar en quién era su abuela. A medida que fue abriendo ventanas fue también profundizando en la pregunta por ella misma: ¿cómo es que Natalia llega a ser quién es?
Dejamos el fragmento donde la presentamos y escuchamos sus poemas. La lectura no es en crudo sino con una mínima musicalización.
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"Un poema vive si uno lo vuelve a escribir cuando lo dice" - Javier Galarza

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Programa N° 617. Recibimos la visita de Javier Galarza, poeta y ensayista que este año publicó La noche sagrada, una invitación a la noche sagrada del poema (como escribió en el prólogo María Malusardi) a partir de un diálogo con Holderlin, Rilke, Paul Celán, Mandelstam o Tsvietáieva. Más que un diálogo 'con' es un libro que propicia el diálogo 'entre' la poesía de los mencionados a la vez que abre la puerta al pensamiento de Freud, Heidegger, Nietzsche, Steiner y una larga lista de etc.
Para encarar la conversación decidimos empezar por el epílogo.
"Quizás, mientras el político o el científico buscan un discurso convincente, el poeta puede jactarse de vacilar en el lenguaje, de no estar seguro, de tropezar y arriesgarse a ese peligro que abre el habla a sus bordes y caídas. Quien tropieza en la lengua es quien no ejerce su fuerza totalitaria. El poeta se mueve en ese peligroso límite entre el sentido y el sinsentido. Nos interpela ese resto de sentido que huy…

"La música tiene un poder sanador y un poder destructor" - Minco presenta nuevo disco

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Programa N° 615 completo para escuchar. Arrancamos con música de Corneluis, que no es otro que Keigo Oyamada, músico japonés que acaba de editar el extraordinario Mellow waves. Entre relatos de bolseras que trabajaron en las fábricas de bolsas del puerto de Ingeniero White, fragmentos de una entrevista a Clarice Lispector y una charla con Jorge Fandermole (de la que ya escribiremos), llegamos a Minco. Ese es el nombre del proyecto que comanda el compositor Julián Minckas en guitarra y voz e integran también Julián Malosetti en batería; Juan Emilio Telechea en bajo, contrabajo y cello; Andres Elijovich en sintetizadores y Demián Velazco también en sintetizadores y looperas.
Julián Minckas es quien nos visitó. Es fan de Cornelius y tiempo atrás tuvo una banda llamada Puerto Infinito. Cerrada esa etapa arremete con una colección de ocho canciones que empezó a componer en 2015 y a grabar en 2016. Dos de ellas -nos dijo- funcionaron como gérmen del disco: Cantemos con alegría y Espejos

"Es contextual, no es conceptual" - Conversación con el coreógrafo Fabián Gandini

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Ocho años después de su estreno, el coreógrafo Fabián Gandini vuelve a reponer Pieza para pequeño efecto en Belisario Club de Cultura, una obra clave en su recorrido como creador; aquella donde empieza a trabajar con la idea de que presente y pasado coexistan en escena.
Apunto un momento de la obra: Gandini se encuentra frente a una tabla blanca calculando ángulos de corte de una lija que será clave para generar el pequeño gran efecto. Mientras tanto, Germán 'Patán' Cunese filma ese primer momento que más adelante será proyectado como pasado, dialogando con un presente en el que se volverá a repetir esa misma acción. He allí la coexistencia de tiempos. 

Otra escena: Gandini y Cunese, como dos locos en su laboratorio, convierten a la mesa en pista donde desfilarán una serie de muñequitos a cuerda que también serán filmados para hacernos reparar en los pequeños gestos. Porque las cosas tienen movimiento, pero para detenerse y captarlo hace falta quienes allanen el camino de …

"Es la naturaleza la que se expresa, no es el antojo tuyo" - Sebastián Macchi presenta 'Piano solito'

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Programa N° 614. Charlamos con Sebastián Macchi para conocer por dentro cómo se fue gestando Piano solito, su primer disco solista editado por el sello Shagrada Medra que incluye siete composiciones propias, dos ajenas (El Arriero de Atahualpa Yupanqui y Canten señores cantores, un carnavalito de recopilación anónima) y un bonus track con una improvisación sobre 20 trajes verdes de Charly García.
Macchi vive actualmente en Paraná. Desde allí compone y mira el mundo, y eso se puede escuchar en su modo de tocar el piano. El disco se fue amasando a lo largo de diez años de búsqueda en la que fueron aflorando rítmicas vinculadas al folclore de nuestro país y formas libres. Eso no quiere decir que en ese lustro haya estado parado, más bien todo lo contrario: editó dos trabajos con el trío Luz de Agua, trabajó en dúo con el pianista Lucas Nikotian y participó en discos del Negro Carlos Aguirre, de Coqui Ortíz, de Silvia Iriondo o de Cecilia Pahl, entre otros. 

"Fue un proceso de a…